米兰体育-佛罗伦萨市政府推出新政策吸引更多外国游客

　　刚刚过去佛罗伦萨市政府推出新政策吸引更多外国游客的9月，因为CIGE中艺博国际博览会佛罗伦萨市政府推出新政策吸引更多外国游客的举办，国内外在艺术上的交流又热络起来。各大画廊美术馆也在不停地对外来艺术形式进行探讨。譬如“脉动——中国当代艺术展”、“虚拟现实艺术”、“佛罗伦萨国际艺术双年展”等，越来越多的声音出现在中国艺术艺术的舞台上，国家概念在艺术这个创造性世界的边界逐步减弱，中国正在逐步与全球艺术世界的大环境连成一片。

　　“脉动——中国当代艺术展”巴西库里蒂巴双年展

　　展期佛罗伦萨市政府推出新政策吸引更多外国游客：2017年9月30日-2018年2月25日地点：巴西库里蒂巴奥斯卡·尼迈耶博物馆等地

　　

　　创始于1993年的巴西库里蒂巴双年展是拉丁美洲最具影响力的国际双年展之一，此次，中国以主宾国的身份带来三项主题展览——“脉动——中国当代艺术展”、“青春叙事——中国当代青年艺术展”和“天际线——中国当代建筑展”，将分别在奥斯卡·尼迈耶博物馆、城市艺术博物馆和巴拉那州州长宫展出。本次巴西库里蒂巴双年展的主题是“对跖——纷繁视象”，这是地理学上的术语，为了比喻地理上相距遥远的两点。中国和巴西虽然远隔重洋，两国之间的文化交流却可上溯至16世纪。近年来，中巴文化交流与合作的层次和水平持续提升，为巩固双边全面战略伙伴关系发挥了积极作用。“脉动——中国当代艺术展”作为此次中国的主展览，由方振宁和柳淳风联合策展，中央美术学院院长范迪安任学术主持，在被形象地称为“眼睛”的奥斯卡·尼迈耶博物馆举办，展览挑选当今中国具有代表性的38位艺术家的102幅（组）作品，作品种类有摄影、影像、综合材料装置、架上绘画、雕塑、3D打印和素描等，年龄层从40后至90后，同时有两位自闭症者参展，以响应世界自闭症者日对弱势群体的关爱。

　　“七根直线”许晟个展

　　展期：2017年9月30日-10月29日地点：七木空间

　　

　　许晟是一位在十九世纪中期便活跃于多媒介艺术领域的艺术家。他曾经与马奈共同创作了装置作品“银杏”，并被法国亚眠市的市立美术馆收藏。作品和有关资料均在第一次世界大战期间毁于战火。本次以“七根直线”为名的作品是许晟以写作者的身份进行的创作尝试。他以中国七言诗的韵律为线索，试图让文字与视觉连接在一起。在空旷的实体空间中，需要发现一些本来就在那里的东西。写作的体验也是这样。许晟说，这次创作受到了他早年从事兽医工作的影响：他发现动物经常会按照韵律完成一些无意义的动作，这些韵律和动作都是成组的，里面似乎有大自然的秘密。从那时起，他就养成了类似强迫症的习惯，例如上楼梯时一定要以变化的节奏走完一段阶梯，如果节奏没有完成，那么就需要在下一段路上补充。“七根直线”就以同样的方式对应了“七木空间”。许晟说，这让他想起了亚眠市长对自己说过的话：“虽然不知道佛罗伦萨市政府推出新政策吸引更多外国游客你们的‘银杏’在说什么，但它正好可以在这里”。

　　董金玲 黑暗是我的养子

　　展期：2017年9月30日-10月22日地点：陌上实验项目空间

　　

　　在陌上实验项目空间的展览中，艺术家董金玲慷慨而又坦诚的向观众展示着她内心的精神世界。本次展览包括了4组作品《点名时间》、《哈哈，黑暗是我的养子》、《董金玲》、《赤地千里》，以立体的展示结构呈现出生命之始，斗争反抗，直至死亡的往复。其中，两件金属雕塑——黑豹与“怪兽”，是艺术家个体心灵的一体两面，是内在矛盾的分化而生。黑豹矫健鬼魅，是自由之心与原始之魂。“怪兽”坚硬冷酷，是社会机制与人格交融的魔性化身，它通过斗争养育了黑暗。它们被命名为《哈哈，黑暗是我的养子》，看似玩笑戏谑的口吻实际上包裹着无情的暴力冲突，与无从厘清的情感矛盾。现实与精神世界中的沉重都演变成一场黑色幽默。与之相应的是被命名为《董金玲》的两件作品，艺术家哺乳期的个人肖像沉静的注视着展厅中激烈的冲突，暗含孕育与新生。而影像作品中艺术家在将养育后代的乳汁挤向黑暗的空间，则是对黑暗的滋养。这两件作品呼应着展览的主题“黑暗是我的养子”，直指生命是无穷无尽的繁衍与哺育，既受困于机制，又饱含希冀与新生。

　　龙荻个展：八分之一叙事

　　展期：2017年9月30日-11月10日地点：Tabula Rasa 画廊

　　

　　八分之一叙事是龙荻在北京的首次个展，展出了龙荻近三年的绘画作品。龙荻本身是名艺术家，也是专栏作家，美食公关，播客主播……她可以在多重身份中轻松转换，一如她的绘画一样，自由而舒适。她的绘画创作有一部分也是基于她拍摄的照片，像是某个故事的定格片段，她总是能捕捉到那迷人的瞬间。此次展出的作品，绝大部分是15年到现在的画的，有很少部分是更早时候在美国南方读书时候画的，对她来说，画画是一件很自然地就会去做的事情。

　　虚拟现实艺术丨埃里克·帕克

　　展期：2017年9月30日-10月27日地点：林冠艺术基金会

　　

　　继2017年威尼斯双年展期间成功举办“新媒体(虚拟现实)”展后，林冠艺术基金会继续与科拉当代进行合作，推出了当今全球最高品质的前卫虚拟现实艺术作品。依次由克里斯丁·莱默茨、埃里克·帕克、保罗·麦卡锡、托尼·奥斯勒和喻红五名艺术家独立参展的五个连续分个展组成。本周开幕展览的艺术家为埃里克·帕克。埃里克·帕克来自德国，他将虚拟现实作品将引领观众进入艺术家斑斓多姿的色彩宇宙，此前，它仅能以二维形式出现。《换位湾》展现了帕克2014年《异域阻抗》所描绘的热带王国。进入虚拟现实领域时，观者将置身艳丽魔幻的非自然色彩王国中一一一个帕克想象实体化的人造天堂。新科技最终创造了一个参与者能亲身体验的帕克迷人的超现实空间。然而，当观者意识到眼前的虚拟现实可能就是未来，真相竟是全球气候变化和环境问题造成的后果，乌托邦也旋即幻灭为异托邦。

　　第十一届佛罗伦萨国际当代艺术双年展 /

　　中国主题展区新闻发布会

　　时间：2017年9月29日地点：北京汉威国际艺术中心

　　

　　第十一届佛罗伦萨国际艺术双年展于2017年10月6日至15日于意大利佛罗伦萨达巴索古堡隆重举行。本届双年展的主题为“地球·创造力及可持续性”，面向全世界遴选优秀艺术家共同关注与探讨这一事关人类共同命运的话题。此次邀请到了中国当代知名艺术家及社会各界人士出席本次活动，这次活动得到了社会各界的高度评价。本届佛罗伦萨双年展中国主题展区首次与北京汉威国际艺术中心携手合作，任命北京汉威国际艺术中心馆长张思永担纲中国主题展策展人，艺术批评家、中国人民大学艺术学院武洪滨教授担任学术主持，携同夏星、石良、张子康、李旺、徐晨阳、朱明弢、沈敬东、华庆、车建全、王斐、陈卓、周松、孙晓晨、张春华、王尊、章燕紫、艾松、任戎等18位优秀的中国当代艺术家集体亮相佛罗伦萨。

　　眼与心——杨参军绘画作品展

　　展期：2017年9月29日-10月18日地点：北京方圆美术馆

　　

　　此次展览展示了杨参军近四年的绘画新作，60来件作品全面呈现了他在人物、静物和风景写生方面的学养与深度。艺术家直面对象写生，“回到事物本身”和“无先验”的观看是他在已有的价值判断中寻找新视觉的基本姿态。他画家乡的发小，在他们已过中年的脸上，感受到岁月和生命的流变痕迹及内心的冲动；他画家乡的风景，在那些近乎原始的低山浅水中，寻找着儿时的记忆，在那枯枝麦绿的对比中抒发他对家乡自然真挚的热爱。眼在看，其实是心在看。在他的视觉中有了更多中国传统绘画的“写意 ”以及对中国传统文化精神的感悟，也有了更多自己的独特的“心意”。其作品无不呈现出元气淋漓、光韵生动、浑厚华滋的气象，蕴含着他对西方油画技巧的深度把握和对中国传统文化精神的体验，形成了自身独特的绘画面貌。

　　“奇迹：贝利尼家族与文艺复兴”特展

　　展期：2017年9月28日-12月23日地点：上海喜玛拉雅美术馆

　　

　　展览首次将达·芬奇、米开朗基罗与拉斐尔文艺复兴三杰的真迹同时带到中国，其中包括达·芬奇《自画像》、《骑士》，米开朗基罗的经典雕塑《朗弗兰奇的磨刀者》以及拉斐尔让人过目难忘的《自画像》及《圣母子像》等。“文艺复兴”一词的原意是指“古希腊、罗马古典文化的重生”。这一场发生在14世纪至17世纪的文化运动表面上是推动古希腊、罗马文化的复兴，实质上是在思想和文化领域里的反封建反宗教神学斗争。其中主要的表现是“人文主义”的兴起，其影响遍及文学、哲学、艺术、政治、科学、宗教等知识探索的各个方面。此次在中意主办双方多年的努力下，将该展览引入中国，在全球互联、信息革命、人工智能等一系列重大社会课题推动当下社会更新、重构的时刻，重看文艺复兴的“人文主义”发展。该展览从文艺复兴三杰及其追随者的作品、到巴洛克早期代表人物鲁本斯的作品，到现当代艺术大家安迪·沃霍尔、博伊斯、达利、杜尚等向文艺复兴致敬的作品，横跨6个世纪。传奇美第奇家族的三件珍贵遗产也将随此展来到中国，展览另将引入新媒体及AR技术，结合同样来自文艺复兴时期的家具、装饰摆件及挂毯等古董作品，还原贝利尼家族在文艺复兴时期的生活场景，而文艺复兴巨匠的经典作品也将穿插在内，为观众营造身临其境的穿越感。

　　2017北京国际设计周751国际设计节

　　展期：2017年9月28日-10月6日地点：751D·PARK北京时尚设计广场

　　

　　本届设计节以“为众设计”为主题，“包容性设计”贯穿整体设计节，旨在探讨如何让设计与社会再次接轨，容纳更广大的群众需求，关心各类群体，以“设计”改变生活现状、提升生活品质，秉持“因不同而共同”的思维，让“包容”成为人性的温度，重新唤醒设计为大众服务的使命。其中展览版块涵盖了精选主题展、互动体验展、多元国际展三大领域，精选主题展中，清华大学与悉尼科技大学合作，以“医、食、住、行”为主题，共同探索“包容性设计”的人文社会价值。互动体验展中，视觉艺术家丁东将于动力广场呈现由时间、空间与光组成的空间视觉装置展《虚无7.0》，通过与各领域艺术家的跨界合作，开启一段对未知的探索之旅。大型互动体验展《不便利店》将设置包括视觉障碍、听觉障碍、肢体障碍等关卡，让参与者从日常生活的方方面面切身感受不同人群的需求，体会“包容性设计”的人性温度。多元文化展版块将分别带来《北欧木居－手工、设计与木居展》、《荷兰建筑 & 你》、《荷兰最美的书2016》、《百年荷兰风格派的回顾与致敬》主题展、由澳大利亚大使馆推出的《澳大利亚青年设计奖作品展》，以及奥迪携手国内外优秀设计师、学者、专家一同带来的《未来异位面》，探索新材料科技如何影响人们对于产品及周边环境的前摄观念，从感觉改变感知。

　　克劳斯·博世和他的流沙艺术

　　展期：2017年9月27日-10月7日地点：中国美术馆文创中心

　　

　　克莱斯·博世的流沙艺术工作室坐落在被阿尔卑斯山脉环抱的优美环境中。上世纪80年代初，克莱斯活跃在绘画和摄影领域，他热爱绘画、音乐等多种艺术形式。在他创作的过程中，偶然接触到了一个展示沙的流体力学装置，并深深地被这个流动画面所吸引。潜心流沙创作三十年，他作品中体现出的东方哲学思想，源于其青年时期对东方文化和哲学思想的浓厚兴趣。流沙艺术是科学与艺术的结合，它诠释了大自然形成的原理，又有着让人放松、冥想、静心的功能。在创作中应用大自然的元素——水、空气、沙，又运用了重力、密度、流体力学领域的科学原理， 创作出这独特的艺术形式。流沙艺术每时每刻变化着，像隐形的艺术家在随性的创作，诠释着时间、空间、自然的美；也像流动的音乐，滋润着灵魂，不知不觉带你进入到禅意的世界；又像是行为艺术，在辩证着美不是一种存在，而是一种消失。

　　蘭山木吟——尹朝辉新作展

　　展期：2017年9月27日-11月10日地点：溥艺术

　　

　　自2010年起，尹朝辉逐渐走出了自己的路。从相互纠缠的手指、扭曲的面孔以及奥基芙式的风景不同，尹朝辉近期的绘画作品具有一种令人陌生的古拙而荒远的神秘色彩。用油画这一西方媒材传达中国意象，这在艺术界几近成为普遍现象。中国美学的核心是境界，而境界来源于艺术家的心性，这也是为何在同一路径下，中国艺术界反而有千姿百态的呈现。了解尹朝辉艺术的人，其实都会熟悉他的绘画作品特有的一种阴柔的激情，这种古朴而幽微的“绘画性”在近年来愈发独特，其阴柔之美显得日益幽微与深沉。这样的变化，无疑与他日益深沉的内在体验密切相关。而这种体验，既是随着年岁变化而日渐深沉的个人内心体验，也隐含了艺术家对一种时代症候的微妙感知：随着“时间的流逝”，曾经风起云涌的当代潮流，日渐转化为云淡风轻般的淡然与幽深。

　　2017年雅物匠心艺术展

　　展期：2017年9月27日-10月20日地点：势象空间

　　

　　雅，是中国文化的最高级层面，其含蓄的表相之下，蕴藏着太多炙热的能量。然而，如何在知识结构和美学观不断更新的今天，从“雅”“匠”中生成新的意义佛罗伦萨市政府推出新政策吸引更多外国游客？“雅物匠心”这样的展题，并不是一个普通的文房、工艺、设计甚或艺术可以概括和限定的展览。现场制作融合之精妙，参展艺术家及其作品质量之高，既有张光宇、吴大羽、祝大年三位去世的艺术先驱，还有八位活跃的现当代艺术家和文人，如优秀的建筑设计师张永和，当代艺术家边平山、徐累、丘挺，国际艺术家林延，当代文人杨葵等，作品更是涵括了新绘画、装置、家具、陶瓷、器物、茶席等精品佳构。阵容强大，格调高企，从看不见的观念，到摸得着的外观，都让人反复摩挲，品味不休。

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ISSUE023

　　

　　

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